La nostra spirale:Arte E Cultura: Sezione Aurea

La spirale e la sezione aurea:

Dalla proprietà del rettangolo aureo di potersi “rigenerare” infinite volte, deriva la possibilità di creare al suo interno una successione infinita di quadrati e quindi una spirale detta spirale di Fibonacci, in grado di approssimare la spirale aurea. La spirale di Fibonacci, è data dall'unione di un infinità di quarti di circonferenza, mentre la vera spirale aurea è un particolare tipo di spirale logaritmica, che si sovrappone soltanto parzialmente a quella di Fibonacci. Il grado di approssimazione, però, è talmente buono da notarsi difficilmente a occhio la differenza fra le due.

La sezione aurea nella scultura:

La stele di Get è un bassorilievo egizio. Nella parte bassa emerge un rettangolo aureo. Il quadrato costruito sul lato più corto, è la sezione aure di quello più lungo conte nente la città; mentre nella parte rimanente, che è ancora un rettangolo aureo, è riportato il serpente simbolo del re.

Stele di Get con rappresentazione aurea

Il Partenone:

Il Partenone è un portico in stile dorico, secondo il principio classico per il quale sul lato lungo il numero delle colonne laterali è il doppio più una di quelle del fronte. L’architetto Ictino ha applicato la sezione aurea nel prospetto e nella pianta, proporzionando conseguentemente tutte le sue parti.

Partenone con spirale aurea

Arco di Costantino:

L’Arco di Costantino è il più importante degli archi trionfali romani. L’altezza dell’arco divide l’altezza totale secondo la sezione aurea, mentre i due archi più piccoli hanno lo stesso ruolo nella distanza tra la base e il listello inferiore.

Arco di Costantito

L’uomo Vitruviano di Leonardo Da Vinci:

Nel quadrato, l’altezza dell‘uomo (AB) è pari alla distanza (BC) tra

l’estremità delle mani con le braccia distese. La retta X-Y passante per l’ombelico separa i lati AB e CD in due metà. Sempre l’ombelico è il centro del cerchio, dove rappresenta la persona umana con le braccia e gambe aperte. La posizione, relativa all’ombelico è ritenuta il baricentro del corpo umano.

Uomo Vitruviano rappresentato con la sezione aurea

La sezione aurea nella pittura:

Gli artisti del Rinascimento, affascinati ad ogni cosa che riguardasse classicità e razionalità, restarono molto colpiti dalle proporzioni auree. Il primo ad utilizzarle nei suoi dipinti è stato Piero della Francesca; “Nella flagellazione di Cristo” e nella “Pala Brera”. Le proporzioni auree tra le parti sono numerose e conferiscono armonia e stabilità.

flagellazione di Cristo con spirale aurea

Para Brera con spirale aurea

La sezione aurea è stata usata come base per la composizione di quadri o di elementi architettonici: gli artisti e i matematici del Rinascimento tra cui Leonardo da Vinci, Piero della Francesca, Bernardino Luini e Sandro Botticelli ne rimasero molto affascinati.
Allora essa era conosciuta come “divina proporzione” e veniva considerata quasi la chiave mistica dell’armonia nelle arti e nelle scienze.
Utilizzando la sezione aurea nei suoi dipinti, Leonardo scoprì che, guardando le opere, si poteva creare un sentimento di ordine; in particolare incorporò il rapporto aureo nei suoi capolavori: “La Gioconda” e “L’ultima cena” .

Nella Gioconda il rapporto aureo è stato individuato:

· nella disposizione del quadro

· nelle dimensioni del viso

· nell’area che va dal collo a sopra le mani

· in quella che va dalla scollatura dell’abito fino a sotto le mani.